30 d’ag. 2012

Adiós a Carne Cruda

El pasado 28 de agosto, estuve invitada en una de las últimas ediciones de Carne Cruda. Hablamos de la muerte en la música. Quiero recordar a Bernardo Bonezzi con estas canciones trágicas:

Carne cruda - Obituarios y esquelas musicales - 29/08/12
29 ago 2012

Patricia Godes, colaboradora de Radio 3 y de nuestra web, no gana a disgustos. En los últimos meses, ha tenido que escribir los obituarios de muchos músicos queridos, desde Donna Summer a Chavela Vargas pasando por MCA de Beastie Boys, entre otros. Para quitarse y quitarnos el mal sabor de boca nos regala una pinchada variadísima de canciones luminosas que hablan de la muerte. Pasan por nuestro plato Astor Piazzola, Rubén Blades, Beach Boys, Mediaeval Baebes y Donna Summer, entre otros. Y remata la sesión con la reedición del sorprendente álbum conceptual que Mort Shuman, compositor de éxitos de Elvis, le dedicó a la muerte. Música para curar las heridas.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/carne-cruda/carne-cruda-obituarios-esquelas-musicales-29-08-12/1515854/

La idea era comentar como la música bonita puede expresar mejor sensaciones y sentimientos más duros y complejos que la música bronca y violenta que gusta a los críticos y que es más simple y tiene menos recursos.

Gracias a Javier Gallego por contar conmigo y mis mejores deseos para su futuro profesional.

24 d’ag. 2012

Proyecto Alaska para Cara B/Lengua de Trapo 2

Historia y evolución del look de Alaska y Pegamoides. Algunos vestidos que recuerdo:

Fase 1, post Kaka, Pepi, pre-Siouxie (1978/1980)
lycras rosa
camiseta leopardo amarilla
camiseta leopardo verde
camiseta leopardo rosa
bufandas leopardo
cazadora bomber azul clarito
calcetines flúo rosa y verde con rayas negras
pelo corto rubio
cazadora imitación perfecto
cazadora bomber cuerette con cuello de peluche negro rizado pinchos cono truncado
pelo estirado para atrás con mechas
zapatos 60s punta triangular
traje diagonal verde y rosa
friegaplatos flú
o en el pelo
moñitos
minifalda negra con raja y medias rosa
bolsito de lavavajillas
impermeable de leopardo
impermeable transparente
botas transparentes con calcetines a rayas de Los Guerrilleros
armadura espacial tipo Paco Rabanne de la Srta Peppy’s
abriguito de piel
cola de caballo con lazo rojo
calcetines altos rojos x fuera de los pantalones
cardado b52s
pantalones leopardo azul y rosa del Corte Inglés
chaqueta a juego
cazadora imitación perfecto de calle Toledo con cremalleras doradas
rebequita rosa acrílica
cazadora imitación perfecto mangas con cremallera
flúo de Saldos Arias
pendientes 60 Saldos Arias
pulseras colorines Saldos Arias

Fase 2, post-Siouxie (1980/1982)
conjunto negro de distintas hechuras
botas de agua blancas
camiseta larga con medias rotas
bondages
maxi toneca negra sobre leggins
lycras de víbora
Crazy color
crestas
mullo
cardado
chelsea boots de imitación made in London
creepers de 2 colores distinto grosor de plataformas
pantalones grises de pinzas estilo colegial años 60
pantalones vaqueros reteñidos (verdes me parece)
pantalones vaquero de rayitas blancas y azules
botas charol estilo Gwendoline
chaqueta roja y negra de Boy London
Harapos y colgajos de leprosa
blusa de gasa de algodón teñida de lila con pieza triangular al cuello
un traje de curra ribeteado con piel de zorra
cuero negro varios diseños
minifalda de flecos cuero negro
abrigo negro ajustado
jersey de rayas pirata
mitones de lycra con remaches
chaleco vaquero con remaches
camisa morada con rayitas negras
traje de esqueleto de la tienda de disfraces de Antón Martín
tupecillo engominado
Gola morada tul
traje de víbora con colgajos
body de tigre
pelucas de monje calle Arenal (nylon)
pelucas japonesas
boina militar
boina
remaches y muñequeras
chaqueta verdecita de marca pija corte perfecto con cinturón de loneta
camiseta swástica
camiseta negra con las mangas cortadas por la dependienta de una tienda de Valencia
camiseta espiral
camiseta del primer lp de Adam Ant
camisetas de otros grupos
gorra de plato

22 d’ag. 2012

Proyecto Alaska para Cara B/Lengua de Trapo


Después de muchas trapisondas y muchas dudas, he aceptado hacer el libro sobre "Grandes Éxitos" de Alaska y los Pegamoides para la colección Cara B, serie sobre discos importantes de la música pop española que dirige Víctor Lenore para la editorial Lengua de Trapo.

http://carab-ldt.blogspot.com.es/

Hasta ahora han salido dos títulos: "Omega" y "Una semana en el motor de un autobús".




En preparación hay varios, el de "Grandes Éxitos" será seguramente el cuarto -si consigo cumplir los plazos.
Víctor Lenore es uno de los críticos musicales más dedicados y más concienzudos. Un perfecto profesional y un gran compañero. Esta idea le rondaba desde hacía mucho tiempo y, por fin, ha podido ponerla en marcha con resultados soprendentes, dado que el libro sobre los Planetas ha sido de los más vendidos de la editorial. Además de Cara B, Lenore se ocupa de Ecos del Gueto, que -indepndientemente de lo poco que me gusta esta música... ¡Y menos aún las letras!- considero que es lo más nuevo y lo más interesante que se está haciendo ahora mismo en el campo de la difusión musical.

http://www.diagonalperiodico.net/Ecoos-del-gueto.html
http://soundcloud.com/ecos-del-gueto

Yo no tenía ningunas ganas de hacerlo, porque no me da pavor la nostalgia y porque no me gusta mezclar cosas personales con el trabajo... Sigo pensando que no me traerá más que problemas y malos tragos, pero Lenore quiere que tenga un contenido muy social y que pongamos en cuestión los lugars comunmente aceptados acerca de los 80 y por ahí he picado. "Grandes Éxitos" será un hilo conductor para revisar toda la sarta de exageraciones que circulan por ahí.

Para empezar, he buscado denro de mis lps y he encontrado un montón de recortes de prensa y material promocional. Por ejemplo:



O el recortable de Ceesepe:



Aunque he empezado un poco a fijar y distribuir contenidos y he redactado algo del prólogo, lo único que tengo claro por ahora es el índice:

1 El plan.
Prologo.
Presentación de la obra y contenido

Parte I
El entorno histórico


2 La tribu de las Chochoni.
España en 1982
3 Tokyo.
La Movida, la postmodernidad: los Pegamoides y su relación con los otros grupos
4 No sé por qué.
Desarrollo del mito mediático.
5 Rosa y verde.

La historia y evolución del grupo.

Parte II
La sociedad Pegamoide


6 Bailando.
Influencias musicales
7 Redrum.
Obsesiones de la Pegamoide Culture
8 Secretos de belleza.
Vestidos e imagen, influencia en la sociedad española
9 Vicky.
El clan Pegamoide, amigos, allegados, fans y sicofantes: su influencia de los sicofantes en el grupo y su música.

Parte III
El álbum


10 Alta tensión.
Los conflictos en el seno del grupo previos a la grabación del álbum
11 Estrategia militar.
La grabación de disco en Hispavox.
12 La línea se cortó.
La historia después de “Bailando”: verano 82, Parálisis, Dinarama. La separación
13 ¿Qué piensas de los insectos?
Recepción de “Grandes Éxitos” en 1982/83.

Conclusión
14 Llegando hasta el final.
Evaluación del alcance del disco y de la cultura Pegamoide en el pop y en la sociedad españolas.

FIN

Creo que está muy chulo y equilibradísimo pero me va a costar mucho más que si siguiera una línea cronológica. Por supuesto, me encantan las cosas complicadas y el stress...
Planeo ir siguiéndo todo el proceso en el blog y las redes, sobre todo para pedir a mis amigos de Interent opiniones y sugerencias y también para corroborar algún dato o recoger alguna anécdota.

¡Gracias por anticipado!

Acabo de subir el guión de uno de los capítulos. Muy interesante:
http://patriciagodes.blogspot.com.es/2012/08/proyecto-alaska-para-cara-blengua-de.html

12 d’ag. 2012

Serie Pioneras XVI: Ruby Bridges

 
Este cuadro es de Norman Rockwell y se titula "The Problem We All Live With". La pequeña vestida de blanco es Ruby Bridges, la primera niña negra que se atrevió a ir a una escuela de niños blancos.

En 1960, una normativa estatal obligó a las escuelas del Sur de los Estados Unidos a admitir niños negros. Ruby y otros seis escolares fueron elegidos en Nueva Orleans para asistir el curso siguiente a una escuela integrada. La madre de Ruby pensó que le daba oportunidad a su hija de obtener una educación mejor. Llegaron en coche escoltadas por cuatro policias. La gente gritaba y amenazaba.

Así un día tras otro.

De pequeña, Ruby no podía ser más mona, pero en cuanto entró en la escuela con su madre, los padres blancos sacaron a sus hijos. Ruby tuvo una profesora particular que le daba clase a ella sola: Miss Barbara Henry, la única que no se negó a enseñar a una niña negra.

En el cuadro de Rockwell, que me parece basado en una foto real, se ve a Ruby muy pequeñita y parece tremendamente vulnerable con su vestidito blanco. Los vestidos se los regaló una señora amiga del sicólogo porque los padres de Ruby no tenían dinero para ponerle tan guapa.

La primera niña blanca que se saltó el boicot se llamaba Pam Foreman Testroet de 5 años que pronto acudió a clase con Ruby. Las dos solitas con Miss Henry. Después otros niños fueron atreviendose a volver al colegio. Actualmente Pam es agente inmobiliaria.

En este blogspot está muy bien explicado incluyendo una cita de "Travels with
Charlie":
http://abagond.wordpress.com/2011/07/19/norman-rockwell-the-problem-we-all-live-with/

Esta es la página de la propia Ruby que, con solo seis años era perfectamente consciente de los que pasaba, aunque al principio confundió el lío con el Mardi Grass: http://www.rubybridges.com

De mayor, Ruby, que está a punto de cumplir 58 años, ha trabajado en una agencia de viajes, pero en 1999 puso en marcha la Ruby Bridges Foundation para promover la tolerancia entre los niños. Una de sus actividades ha sido la restauración de su vieja escuela, destruida por el Katrina, con intención de que se convierta en un lugar donde los niños blancos y los negros aprendan a luchar contra el racismo y la intolerancia.

Más información en la inevitable Wiki:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ruby_Bridges

Esto es el trabajo online de un colegial. Le ha quedado muy bien y tiene unos recortes de prensa muy interesantes:
http://angiebama.edu.glogster.com/false/

Y aquí es cuando nombran a Ruby Marshall honoraria. Hay un par de fotos muy chulas:
http://www.usmarshals.gov/history/bridges/bridges.html

Las otras niñas que fueron a clase en escuelas ateriormente reservadas para blancos son las McDonogh Three
https://en.wikipedia.org/wiki/McDonogh_Three

Y, para terminar, otra pionera:  

Elizabeth Eckford fue la más puntual de los nueve estudiantes negros que el 4 de septiembre de 1957 asistieron por primera vez a clase en el Instituto Central de Little Rock, Arkansas.

Los soldados no le dejaron entrar en clase y una multitud le estaba esperando para insultarle. Elisabeth tenía 15 años . Ella misma se había hehco el vestido para su primer día de clase con dos piezas diferentes . Al contrario que Ruby, no ha logrado superar en su vida adulta el trauma que las amenazas e insultos le ocasionaron. Ha pasado varias etapas depresivas y ha llegado a intentar suicidarse en más de una ocasión.

La chica bajita que berrea detrás da pavor. Se llama Hazel Bryan Massery. Tenía 15 años.

Hazel ha pedido perdón públicamente a Elisabeth y llegaron a ser amigas durante algún tiempo. Aquí está toda la historia:
http://www.vanityfair.com/politics/features/2007/09/littlerock200709
http://en.wikipedia.org/wiki/Hazel_Massery

Este es el monumento que ha dedicado la ciudad de Little Rock a los nueve estudiantes engros. Elisabeth es la primera con gafitas.

9 d’ag. 2012

De juerga por lugares exóticos

Juergas Verano                                                            http://issuu.com/calle20/docs/calle20_70

Sweets for my sweet. Manolo Campoamor


Deliciosas golosinas para disfrutar y regalar. A la venta en:
manolocampoamor.blogspot.com

6 d’ag. 2012

Live Music Experience, la colección de Gay Mercader


Hemos tenido muy parado el blog desde enero. ¿Por qué? Porque he estado trabajando como una bestia en un proyecto muy chulo que se llama LME y es esto:



La exposición del material recopilado por Gay Mercader, promotor de conciertos, durante 40 años de actividad. Es un producción de Zorrozúa Asociados (http://www.zorrozua-asoc.com/) de Bilbao. Luis Zorrozúa pensó en mí para comisariarla y me presentó un proyecto que me pareció increíble: con juegos interactivos y con una línea de tiempo que insertaba los eventos musicales en la realidad social, cultural y económica. Ambas cosas bastaron para convencerme.

Desde 1971, Gay se dedicó con todas sus fuerzas a lo que el consideraba una "misión divina": presentar en España a los mejores grupos de rock internacionales. Durante cuatro décadas, Gay ha guardado personalmente todos los recuerdos de sus conciertos, posters, entradas, documentación, prensa, etc. Gay nos ha contado que era él en persona quien cargaba todos el material acumulado en mudanzas y traslados. Cuando se empezó a hablar de LME ya tenía a una documentalista trabajando en su archivo.

Esta es una foto de Gay en el festival de Granollers de 1971 (esta es la copia que me envió por teléfono pero merece la pena subirla. En la expo está el original muy bien reproducido).

En esta Web está toda la info sobre el festival de Granollers de 1971 dedicado al rock progresivo y contracultural: http://www.lwsn.net/galeries/festival-de-granollers-1971

¿Por qué es importante que se sepa que Gay y sus amigos vestían así en 1971 o que en Granollers hubo alguien que se atrevió a contratar a todos los grupos progresivos de la época y a traer de UK a Family o que el mismo Gay trajo a Incredible String Band al Palau de la Musica Catalana en 1973 y alucinó de cuánta gente iba a verlos? ("¿Dónde se meten de día todos estos?" se preguntaba viéndoles entrar) Es muy importante, en efecto, porque demuestra que ni siquiera 32 años de dictadura militar pueden impedir que haya quien piense por si mismo y actúe -y también se vista- siguiendo sus ideas y su criterio. Es muy importante que toda esta información circule porque deja al descubierto la manipulación y simplificación con que se ha escrito la historia reciente de la sociedad española y la farsa que fue la Transición. Entre otras cosas, se ha borrado de un plumazo toda contestación anti-franquista que no  haya confraternizado con la tribu política ganadora, como es el caso de la contracultura musical post-hippie y pre-punk.

Volviendo a LME: Gay nos concedió una larga y sincera entrevista -que se proyecta ala entrada de la expo- en la que nos contó muchas cosas sobre las dificultades, muchas veces grotescas con que tuvieron que enfrentarse él y sus colaboradores en aquellos años. También nos comentó cosas sobre el negocio de la música en directo, sobre cómo ha evolucionado desde que él y sus socios comenzaron y muchas anécdotas acerca de los artistas con los que ha trabajado.

Gay Mercader ha dedicado su vida a trabajar para que los demás nos divirtiéramos y es una persona llena de vivencias y de conocimientos que ha sabido exprimir y absorber con profundidad y plenitud todas las experiencias excepcionales que ha tenido la suerte de disfrutar. Como comentó mi amigo Borja Dopico, productor técnico de LME, en el programa de Julio Ruiz: "Si todos hiciesemos como Gay: dedicarnos a lo que nos gusta, el mundo sería un lugar mejor".

He incluido algunos conciertos de otros promotores en aras a la pluralidad y porque clásicos como Grateful Dead o Fairport Convention era imprescindible que estuviesen presentes. Lo mismo que algunos pocos grupos más recientes alternativos o mainstream que no estaban presentes en la coleccion de Gay.

LME se está celebrando desde el 7 de junio en BilbaoAlhóndiga, centro cultural bilbaino y va a durar hasta el 2 de septiembre:  Plaza Arriquibar, 4. 48010 Bilbao, Bizkaia. Teléfono: 944 014 014.

La exposición evita ser una mera muestra museística de posters enmarcados y vitrinas con recuerdos de la vida de otras personas para que el visitante los contemple pasivamente. Como responsable de contenidos, he intentado que, aunque esa parte tiene que estar por supuesto presente, la participación del visitante sea todo lo activa posible. Por suerte, el proyecto de Zorrozúa coincidía exactamente con mis ideas. Por principios, no estoy de acuerdo con la rutina tradicional de la difusión musical que margina completamente al espectador. El espacio de la sala de exposiciones está dividido en seis partes: Backstage y camerino, años 70, años 80, años 90, años 00 y País Vasco.

Lo primero que ves cuando entras es esto: 
¡Bienvenidos al mundo delirante de la música, fama y el rock and roll! Los fotógrafos reciben al visitante lo mismo que a los ídolos musicales: por una vez todos somos iguales. Lo siento por los mesiánicos.
 
Enseguida entramos en el camerino:
Hemos elegido reconsuir un camerino dedicado a White Stripes, todo rojo, blanco y negro,  porque, el día que yo aterricé en Bilbao, estaba toda la ciudad adornada de rojo y blanco dado que el equipo local (no sé nada de futbol ni me importa) se había clasificado para un campeonato importante. La gente estaba súper contenta y con esos colores tan alegres... ¡Era todo tan bonito!... De paso, les hacemos un poco la pelota a  los hinchas futboleros para ganarnos sus simpatías que son muchos... Y Jack White cada vez me cae mejor porque como productor sabe ser respetuoso a los artistas.

 Junto al camerino, se encuentra el backstage donde se explican un montón de cosas relativas a los entresijos de la música en directo. Para mí es importante acabar con el mesianismo y no creo que saber cómo son de verdad las cosas reste magia al hecho musical, sino al contrario: nos sirve para valorar al magia del esfuerzo y la inteligencia frente a las supersticiones oscurantistas y también para acrecentar el respeto hacia todas las personas involucradas y el trabajo que hacen. Creoq ue los nerdos estarán de acuedo conmigo.

Hay fotos, figuras, objetos y videos. Los grafismos son increíbles (gracias a Borja Estrade):
Que conste que para recopilar toda esta información y comprobar que fuera cierta contacté con especialistas y gente que sabía del tema. Una abogada, una promotora de conciertos y un jefe de producción me dan sus puntos de vista acerca de lo que es importante: hay que buscar fuentes fiables y evitar guiarse por el capricho personal.

El núcleo de la exposición son cuatro espacios dedicadas a cada una delas décadas transcurridas desde que Gay empezó los conciertos en España. En cada una se reconstruye un espacio imaginario en donde podría desarrollarse la vida del fan musical de aquellos tiempos y todos los elementos decorativos: paredes, pantallas, muebles, etc. siguen rigrosamente la estética y los conceptos de la época. Por supuesto que, en cada década, hay sitio para exhibier el material correspondiente de la colección Gay: camisetas, recortes, fotos, posters, guitarras, entradas y recuerdos variados.

Quiero llamar la atención sobre el hecho de que los posters se exhiben como el arte gráfico en las galerías de arte. Se trata de facilitar la cercanía y la interacción. Tal vez parezca una naderia, pero para mi es importante eliminar distancias y relaciones de poder. La música, en ese sentido, es uno de los mundos más inmovilistas y dictatoriales. Y cada vez más y cada vez más el público se siente marginado y se desentiende de lsus ilusiones musicales.

Las fotos son muy malas por que las hice con el telefonito. El entorno es así de bonito, de verdad. O más, pero más nítido!
Además de la decoración y la exposición, en cada década hay unos monitores con los calendarios imnteractivos de los eventos sociales y culturales y, por supuesto, musicales. Esto es importante: a pesar del peso de la industria y el business, la música popular sigue anclada en la realidad social. Por suerte, porque, cuando no, se trata simplemente de productos comerciales sin sentido y sin sustancia.

En cada década, sigiendo con la obsesión interactiva, tenemos unos juegos para que el visitante haga un poco el ganso y se divierta imitando a los ídolos. Calquiera puede hacerlo. Los juegos retratan la evolución del pensamiento detrás de la evolucón de la música popular:  del mesianismo posterior a la contracltura -cuando se endiosó a los músicos como héroes capaces de cambiar el mundo con un solo de batería- a la democratización del concepto de artista actual cuando, gracias a la tecnología y a la permisividad mediática, cualquiera puede triunfar en el mundo de la música.



También hemos hecho un catálogo. Muy chulo, con muchos posters y muchas reproducciones. En el catálogo se incluye también una serie de articulos. He invitado a que rememorasen su concierto favorito a un montón de firmas invitadas de origen variado y heterogéneo. He intentado que hubiese tantas mujeres como hombres, cosa de cajón dadas las estadisticas de población y las leyes de paridad, pero totalmente rompedor en la música: blogeras, periodistas, escritoras y humoristas como Elena Cabrera, Diana Aller, Grace Morales, Magda Bonet, Lucia Etxevarria, Sol Alonso, Lara López, etc., han colaborado hablándonos de algún momento importante en su vida relacionado con la música en directo. Unos artículos han sido sentimentales, otros divertidos y otros periodísticos. La biografía de Gay Mercader ha corrido a cargo de Andy Trias, blogero y entrevistador de http://exit21.org, un joven con Síndrome de Down que ha hecho un trabajo excelente y prácticamente profesional. Ha sido un enorme placer contar con él.

El catálogo está a la venta aquí:

http://www.shopa.es/?p=1513


Quiero pensar que he conseguido uno de los objetivos principales que pretendía qe es la pluralidad (por eso pedí a los colaboradores que eligieran ellos mismos el concierto que querían comentar). Entre los colaboradores del catálogo hay negros y blancos, jóvenes y mayores, hombres y mujeres, homos y heteros: Mi humilde intento de evitar la crítica musical tradicional, masculina, paternalista y exclusivista… No por nada, sino porque esas fórmulas trasnochadas de los 70s solamente han conducido a la formación de un ghetto cerrado y críptico para todos excepto para sus socios y pobladores. Si Alhóndiga, Zorrozúa y el propio Gay Mercader han tenido la amabilidad de confiarme un proyecto de esta envergadura, no puedo permitirme el lujo de dejarme llevar por mis gustos o manías, ni en el catálogo, ni en la selección del contenido.

Ignoro si un proyecto como LME va a gustar más o menos que el régimen actual, pero, por lo menos, he aportado mi granito de arena. Ha sido muy reconfortante descubrir que todo el equipo que hemos trabajado en LME compartimos las mismas ideas de pluralidad, participación y amenidad en la difusión de la música, cosas que dentro de la crítica musical parecen una extravagancia, pero, en cuanto hablas con la gente normal, resultan de lo más lógico.

Tengo que dar las gracias efusivamente a dos personas cuya colaboracion ha sido inestimable: Borja Dopico que ya he citado, productor técnico, súper brillante, sistemático, organizado, con infinidad de ideas y recursos, con un criterio musical exquisito y siempre amigable y positivo. Borja forma parte de una asociacion cultural, Caostica, que pone en marcha varios eventos a lo largo del año, especialmente un festival de cortos digamos "poco" convencionales (por no decir "nada"). La gente de Caostica también nos ayudó con la video entrevista de Gay. Este es el link con su Web:

www.caostica.org


Y, por supuesto, Roberto Moso, comentarista de radio, escritor, crítico musical  y músico. Roberto ha tenido a su cargo todo el contenido relativo al País Vasco, nos ha dejado de su colección, se ha movido para conseguir que otros donantes nos cedieran las suyas y ha sido una compañía muy valiosa con un conocimiento directo de los avatares musicales acontecidos en el País Vasco. Para mí, era muy importante que hubiera una gran presencia local en la exposición porque, como soy de provincias, me repele mucho el centralismo. Roberto acaba de reformar su grupo proto-punk, Zarama, los primeos que hicieron rock cantado en euskara ya a finales de los 70. Aquí está su blog:

 http://zaramatimes.blogspot.com

Quiero dejar muy claro y agradecer que LME ha contado con la ayuda de Radio3 lo cual ha significado mucho para mi qe lo veo como el visto bueno oficial de los amantes de la música.

http://www.rtve.es/radio/20120612/radio-3-visita-live-music-experience-exposicion-repasa-cuatro-decadas-musica/533848.shtml

Tengo qe agradecer profundamente el apoyo de la emisora y su insistencia recomendando la exposición, lo mismo que el material en video que nos han dejado: cinco monitores, uno por década, más un mix de diferentes grabaciones variadas.

Así de bonito se ve el plató de Los Conciertos de Radio 3 en el video:

Nada más inaugurarse, Julio Ruiz en persona estuvo en la expo haciendo en directo Disco Grande con mini conciertos de Smile, Julien Elsie y Belako, buenas entrevistas y su amenidad habitual.

http://blog.rtve.es/discogrande/page/2/

Aquí es donde se puede escuchar el programa:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/disco-grande/disco-grande-live-music-experience-11-06-12/1433768/



Para finalizar, algunos links donde hablan y comentan cosas sobre LME:

http://www.calle20.es/1261/culturas/tendencias/live-music-experience-tu-musica-eres-tu/ 

http://www.elenacabrera.com/weblog/una-vez-mas-depeche-mode-y-yo/ 

http://www.mondosonoro.com/Noticia/Live-Music-Experience-40-anos-de-conciertos/219854.aspx

http://www.riorojo.org/2012/06/live-music-experience-exposicion-la.html

http://dirtyrock.eu/2012/06/gay-mercader-amor-por-el-rock-and-roll-exposicion-live-music-experience-7-de-junio-a-2-de-septiembre-de-2012/

http://www.eitb.com/es/cultura/musica/detalle/900897/reviviendo-ultimos-40-anos-live-music-experience-bilbao/

http://bilbaomodan.blogspot.com.es/

Gracias a todos por su interés y apoyo. Es un placer y un honor que LME os parezca interesante. Gracias también  a los medios convencionales, alternativos y generalistas, que se han ocupado de nosotros y nos han hecho entrevistas y se han ocupado de cubrir y recomendar el evento.

3 d’ag. 2012

Hay que reescribir la historia de la música IIII: el rock & roll llega a España


RCA 3-20153.

El pensamiento carpetovetónico convierte en regla general la experiencia particular. El rock & roll llegó a España por el canal más lógico: a través de la industria del disco. Supe de la existencia de este disco investigando la prensa musical en la Biblioteca Nacional. Allí se conserva una publicación trimestral, algo parecido a un catálogo de la industria del disco en los años 50. El número de enero de 1957 registra la edición de este EP. Mi amigo Rafa Notario recuerda que lo tenían en su casa. La pista que me dio acerca de Pérez Prado es lo que me ha ayudado a encontrarlo.

Se ha dado por establecido qu el rock and roll legó a través de las bases americanas, lo cual constituye la experiencia personal de la (o las) persona (s) concreta (s) que lo relató. La verdad resulta resulta mucho menos heroica, mucho más lógica y más sencilla: RCA editó en todos los mercados "Heartbreak Hotel" que había sido el disco más vendido en USA durante 1956.